Perché andare a vedere una mostra dedicata a un artista che non ha mai voluto essere uguale a sé stesso? A Milano, oltre 170 opere di Francis Picabia ci accompagnano in un viaggio tra sperimentazione, libertà e trasformazione. Una lezione che parla anche al nostro presente
Cosa c’entra Francis Picabia con i temi che affrontiamo ogni giorno su GreenPlanner? Apparentemente poco. Non era un ambientalista, non si occupava di transizione ecologica e certamente non immaginava le sfide climatiche del nostro secolo.
Eppure, visitando il percorso della mostra Picabia. Aprire le porte della notte, allestita a Palazzo Reale di Milano fino al 24 gennaio 2027, emerge una riflessione che ci riguarda da vicino: per costruire qualcosa di nuovo bisogna avere il coraggio di abbandonare ciò che conosciamo.
Picabia (1879-1953) questo coraggio lo ha avuto per tutta la vita. Pittore, poeta, provocatore, protagonista delle avanguardie del Novecento, ha attraversato Impressionismo, Fauvismo, Cubismo, astrattismo e Dadaismo senza lasciarsi imprigionare da nessuno di questi movimenti.
Quando il suo linguaggio diventava riconoscibile, cambiava strada. Un atteggiamento che oggi potremmo definire una forma radicale di innovazione.
Quando l’arte incontra la trasformazione
La mostra milanese, curata da Anne Berest Picabia, pronipote dell’artista, raccoglie oltre 170 opere provenienti da importanti musei e collezioni internazionali. Ma il suo interesse non risiede soltanto nella qualità dei prestiti.
Il percorso espositivo abbandona la tradizionale successione cronologica per accompagnare il visitatore attraverso le passioni, le contraddizioni e le intuizioni di un uomo che considerava la trasformazione una necessità.
Ecco perché questa mostra può interessare anche chi, come noi, cerca nell’arte uno strumento per interrogare il presente. Prendiamo Balance (1919-1920), un’opera in cui elementi meccanici vengono isolati, ingranditi e sottratti alla loro funzione originaria per diventare un nuovo linguaggio visivo.
È un’immagine che suggerisce una riflessione interessante: un oggetto può perdere la sua funzione iniziale e acquistare un significato completamente diverso.
Non è economia circolare, naturalmente. Ma è un modo di guardare alla materia e alle cose che invita a superare le convenzioni, a riconoscere possibilità dove prima vedevamo soltanto funzioni prestabilite.
La creatività nasce anche dalle contaminazioni
C’è un altro aspetto che rende Picabia particolarmente vicino alla sensibilità di GreenPlanner: la sua curiosità interdisciplinare.
L’artista non si limitava alla pittura. Frequentava musicisti, scrittori, danzatori e intellettuali. Dialogava con Marcel Duchamp, Gertrude Stein, Pablo Picasso ed Erik Satie. Sperimentava linguaggi, materiali, idee.
Un approccio che ricorda quanto sia importante mettere in comunicazione mondi diversi. Perché le grandi trasformazioni, anche quelle che oggi riguardano la sostenibilità, difficilmente nascono all’interno di un’unica disciplina.
Particolarmente affascinanti sono i tredici Album neri presentati all’inizio del percorso: raccolte di ritagli di giornale, fotografie, lettere, disegni, manoscritti e appunti.
Sono testimonianze di una mente che osservava, raccoglieva, collegava. Una sorta di laboratorio creativo nel quale immagini e pensieri apparentemente lontani potevano generare nuove intuizioni.
È forse questa una delle ragioni più convincenti per visitare la mostra: scoprire come nasce un’idea prima ancora che diventi un’opera.
E se la vera sostenibilità fosse anche imparare a cambiare?
Siamo abituati ad associare la sostenibilità a tecnologie, materiali, consumi e comportamenti. Tutti elementi fondamentali. Ma esiste anche una dimensione culturale della trasformazione.
Cambiare modello di sviluppo richiede immaginazione, capacità critica e disponibilità a mettere in discussione abitudini consolidate.
Picabia non ci offre risposte ai problemi ambientali. Ci mostra però quanto possa essere fecondo il dubbio, quanto sia necessario sperimentare e quanto sia limitante considerare definitiva una soluzione.
E poi c’è la notte, protagonista del titolo della mostra. Per l’artista rappresentava uno spazio di libertà, intensità e possibilità. Un tempo diverso, nel quale la creatività poteva sottrarsi alle regole della quotidianità.
Forse, anche noi abbiamo bisogno di aprire qualche porta della notte: uscire dai percorsi abituali, incontrare idee inattese, accettare che il futuro non debba necessariamente assomigliare al passato.
Andare a vedere Picabia significa soprattutto questo: concedersi il diritto di cambiare sguardo. E in un’epoca in cui siamo chiamati a ripensare il nostro rapporto con il Pianeta, non è affatto una lezione secondaria.
